Exposición

MONTEGRANDE Y LA CULTURA MARAÑÓN

Del 11 de diciembre, a las 12 horas, será inaugurada la exposición gráfica “Montegrande y la Cultura Marañón”, que da cuenta de importantes investigaciones arqueológicas realizadas por el reconocido arqueólogo cajamarquino Quirino Olivera. La muestra, que tendrá lugar en el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores (Jr. Ucayali 391, Lima), estará documentada con fotografías de Heinz Plenge y Yutaka Yoshii.

Cabe destacar que las investigaciones de Olivera han conducido al hallazgo del templo arqueológico de Montegrande, en Jaén, elegido como uno de los diez mejores descubrimientos arqueológicos del mundo, en el marco del Foro de Arqueología de Shanghai realizado en China en el año 2013.

Siempre se había sostenido que los únicos seres humanos que habitaron la Amazonía fueron tribus salvajes dedicadas a la caza, pesca y recolección. Se argumentaba que la pobreza de los suelos amazónicos y la densa vegetación fueron los principales factores que impidieron el desarrollo de la agricultura intensiva, y con ella el surgimiento de sociedades complejas con signos de alta cultura, como las que se conoce en la costa y sierra del Perú.

Sin embargo, recientes investigaciones realizadas entre el 2010 y el 2018 por Quirino Olivera, están demostrando la existencia de una nueva cultura precolombina que hasta ahora había permanecido desconocida, y que se habría desarrollado en la cuenca del río Marañón, hace 6000 años. Esta cultura es conocida hoy como la Cultura Marañón. Estos trabajos se llevan a cabo en los sitios de Casual y Las Juntas (Bagua), en la región Amazonas; así como en Montegrande y San Isidro (Jaén), en la región Cajamarca, en lo que se conoce como Alta Amazonía, al Nororiente del Perú.

La arquitectura monumental de carácter público-religioso descubierta en Montegrande, Jaén, expresa una compleja forma arquitectónica en espiral donde parecen converger el inicio y el fin de la vida. La espiral es la forma natural del desarrollo y movimiento, es el símbolo místico de la búsqueda del alma. Representa el camino que, girando, se dirige al centro de lo divino. Es el símbolo antiguo de la diosa, de la matriz, la fertilidad, de la fuerza femenina, de la serpiente, el cambio continuo y la evolución del universo. Al centro de la arquitectura en forma de espiral de Montegrande, estaría sepultada la tumba del personaje de la más alta jerarquía religiosa del templo, acompañada de las evidencias del cacao más antiguo del mundo.

Gracias a la investigación de arqueólogos ecuatorianos y peruanos como Francisco Valdés y Quirino Olivera, la Alta Amazonía -ya no México- se reconoce ahora como el centro de origen y domesticación del cacao a nivel mundial.

 

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Muestra

JUEGO INESPERADO

de Alberto Quintanilla

En "Juego inesperado" Quintanilla manifiesta su espíritu más desenfadado y lúdico. Esta exposición reúne más de medio centenar de juguetes, máscaras  y personajes hechos por el artista con materiales tan sencillos y diversos como el cartón, papier maché, cuero, pepas, barro, soguilla y otros. Muchos de sus personajes están inspirados en su niñez cusqueña.

La muestra estará abierta al  público hasta el 5 de diciembre, de martes a viernes, de 9 am a 8 pm; sábados, domingos y feriados, de 10 am a 6 pm.

Alberto Quintanilla (Cusco, 1933) estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lima donde obtuvo la Medalla de Oro en 1959; en 1960 viajó a Francia a estudiar grabado en la Escuela de Bellas Artes de París, donde se graduó en 1968. Realizó estudios en el Taller de Restauración del Museo del Louvre y en la Academia de grabado Bill Haiter de París, así como en los talleres de Christian Sorensen y UM Graphic (1965-1966), en Copenhague. En los últimos años comparte su residencia entre Lima, París y otras ciudades. Actualmente trabaja con el taller de grabado Champs Fleuries, en París.

Su obra se ha expuesto internacionalmente en las principales galerías de París, Ginebra, Milán, Florencia, Oslo, Stavanger, Cracovia, Atenas, Copenhague, Praga, Berlín, Madrid, Canadá, México DF, Caracas, Chicago, San Francisco, Washington, entre otras.

Quintanilla ha obtenido la Medalla de Oro en la Bienal de Florencia en 1972 y Medalla de Oro de la Bienal de Berlín, Intergrafik, 1987. Ha sido declarado “Hijo predilecto” por la Municipalidad del Cusco y condecorado por el Congreso de la República el 2010. Ha recibido la Orden “Al Mérito del Servicio Diplomático del Perú José Gregorio Paz Soldán” en el Grado de Comendador, el año 2012.

Su obra forma parte de importantes colecciones como la del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo de Arte Moderno de París, Biblioteca Nacional de Francia (Cabinet des Estampes), Museo de Arte Moderno de São Paulo, Museos de Arte Moderno de Oslo y de Stavanger, Noruega; Museos de Dresde, de Berlín y de Weimar, Alemania, y los Museos de Cracovia y de Poznan, Polonia.

 

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MUESTRA "EL RETABLO, ARTE TRADICIONAL"
De los maestros Julio y César Urbano

Continuando con el ciclo ”El retablo, arte tradicional”, el viernes 24 de agosto, a las 12 horas., el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores (Jr. Ucayali 391, Lima) inaugura la muestra dedicada a los destacados maestros ayacuchanos Julio Urbano Rojas y César Urbano Chipana, padre e hijo respectivamente.

Don Julio, huantino de nacimiento y hermano menor del recordado artista popular Jesús Urbano, sigue activo a sus 83 años, trabajando en su taller del barrio La Libertad, en Huamanga. Considerado uno de los expertos en el arte del retablo, en esta muestra podemos apreciar varias piezas de su producción actual así como de varios años atrás, caballitos de badana y tanta wawas. Junto a su hermano, fue uno de los fundadores y maestros de la Escuela Particular de Artesanía Artística (1966), dedicada a la enseñanza gratuita de las artes tradicionales ayacuchanas a alumnos de bajos recursos. Su obra ha sido expuesta en el Museo de la Nación y ha recorrido varias ciudades del mundo.

Don César Urbano Chipana (Huamanga, 1955), desde pequeño ayudaba a su padre en el taller y fue formado como imaginero en la Escuela fundada precisamente por don Julio y su tío Jesús. Ahora reside en Lima, donde ha establecido un taller familiar, con su esposa e hijos, quienes también exponen su trabajo. Ha fundado el colectivo de artesanos “Manos creadoras” y dictado talleres sobre el retablo ayacuchano. Su arte ha recorrido varios países y ha recibido la medalla Joaquín López Antay otorgada por el Mincetur y el Congreso de la República. Realizó el retablo y la cruz que el gobierno peruano le obsequió al papa Francisco, cuando visitó el Perú.

 

La muestra estará abierta al público hasta el 12 de octubre, de martes a viernes, de 10 a.m. a 8 pm; sábados, domingos y feriados, de 10 am a 6 pm. El ingreso es libre.

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Exposición “EL RETABLO, ARTE TRADICIONAL” en homenaje a Jesús Urbano y Genoveva Núñez

El jueves 5 de julio de 2018, a las 12 horas, será inaugurada la exposición “El retablo, arte tradicional” en homenaje a Jesús Urbano y Genoveva Núñez, en el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores (Jr. Ucayali 391, Lima). El ingreso es libre.

 

Esta exposición quiere celebrar a uno de los grandes maestros del retablo, don Jesús Urbano Rojas (Huanta, Ayacucho, ca. 1925 - 2014), y a su esposa doña Genovesa Nuñez Herrera(Ollantaytambo, Cusco, 1939), quien continua con la tradición.

El retablo ayacuchano tiene su origen en el llamado cajón San Marcos, objeto que incluía representaciones de santos y animales, y presidía el ritual de la herranza del ganado entre los criadores. Su presencia tenía una función mágico-religiosa para propiciar la fertilidad del ganado. 

 

Jesús Urbano Rojas es discípulo del gran retablista Joaquín López Antay. Sus trabajos son inigualables interpretaciones costumbristas del mundo rural andino. Por su trabajo como arriero, visitó numerosos pueblos y pudo retratar las tradiciones de los chotorunas, así como también las costumbres citadinas de Huamanga y Huanta. Sus obras le valieron todo tipo de honores y títulos: la Orden del Sol en el grado de Caballero (1964), Gran Maestro y Amauta de la Artesanía, doctor honoris causa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, entre otros.

Doña Genoveva Núñez Herrera conoció los secretos del cajón San Marcos y del retablo cuando se casó con el Jesús Urbano Rojas. Durante treinta años trabajó con él. En 2007, expuso su trabajo junto al de su esposo, en la muestra retrospectiva Jesús Urbano Rojas (1952-2007), en el Centro Cultural San Marcos. Hasta el día de hoy, en su casita de Chaclacayo, trabaja en la producción de piezas, continuando con la línea tradicional de don Jesús, pero con un estilo propio.

La muestra estará abierta al público hasta el domingo 19 de agosto de 2018, de martes a viernes, de 10 am a 8 pm; sábados, domingos y feriados. 
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Muestra

SANTIAGO DE CHUCO

Tierra de Vallejo

Fotografías de Santiago Weksler

El jueves 26 de abril, a las 12 horas, será inaugurada la exposición “SANTIAGO DE CHUCO, TIERRA DE VALLEJO” del fotógrafo Santiago Weksler, en el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores (Jr. Ucayali 391, Lima). El ingreso es libre.

La muestra recorre el lugar donde nació el poeta César Vallejo, a través de 20 fotografías en blanco y negro que nos invitan a descubrir sus paisajes, pueblo y habitantes. Para la curadora Lorena Best Urday, la exposición comprende dos momentos que se suceden como el día y la noche: “En las imágenes diurnas, la luz nos revela texturas como marcas insistentes de vida de aquello que está habitado, a pesar de no distinguirse a los que habitan. La vitalidad se dibuja en muros, puertas, piedras, paisajes, animales y plantas, más allá de las personas. En las fotografías nocturnas las sombras son largas y gordas, y la luz es el destello que hace emerger al habitante solo, fantasmal, casi sin contornos. Personajes que brillan en el reflejo y, casi imperceptibles, se mimetizan con los muros, el asfalto y la noche. Las fotografías de Weksler nos muestran cómo en la quietud el tiempo también discurre”.

Santiago Weksler (Lima, 1966) estudió fotografía análoga en el Truman College de Chicago, donde se especializó en blanco y negro. Su trabajo ha sido publicado en diferentes revistas y diarios de Chicago: Contratiempo, Hoy, After Hours y Diálogo. También en las versiones digitales de las revistas Smithsonian y Black and White. Ha exhibido en las galerías Old Town Triangle, Calles y Sueños Cultural Center, Truman College Salón Presidencial y Harold Washington College Main Hall. Luego de 16 años de residir en los Estados Unidos, presenta su trabajo en Lima.

La muestra estará abierta al público hasta el 19 de junio, de martes a viernes, de 10 am a 8 pm; y sábados, domingos y feriados, de 10 am a 6 pm. El ingreso es libre.

 

 

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Jr. Ucayali 391 - Lima 1. Teléfono (511) 204 2658